Nghệ Thuật Thị Giác "Pop Art" Của Jérôme Peschard

Home » Nghệ Thuật Thị Giác “Pop Art” Của Jérôme Peschard

Nghệ Thuật Thị Giác “Pop Art” Của Jérôme Peschard

Với biệt danh Skullface, ông để lại dấu ấn mạnh mẽ qua loạt tác phẩm đầy cá tính, nơi mà mỗi lớp sơn, mỗi vệt rỉ sét đều kể lại một câu chuyện của Sài Gòn.

HDXV

|

Wed, Jul 2, 2025, 7:19 AM +07

5/5

Contents

Jérôme Peschard là ai?

Hành trình từ CEO đến nghệ sĩ

Phong cách nghệ thuật: Đông – Tây & Quá khứ – Hiện tại

Tư duy kể chuyện bằng hình ảnh

Triển lãm & dấu ấn quốc tế

Tình yêu với Sài Gòn

Một số cột mốc nổi bật

Lời kết

Credits

Nguồn tham khảo

Jérôme Peschard là ai?

Jérôme Peschard, hay còn được biết đến với cái tên nghệ danh Skullface, là một họa sĩ đương đại người Pháp, người đã chọn Sài Gòn làm mái nhà nghệ thuật của mình. Với phong cách Pop Art mang đậm dấu ấn cá nhân, ông thổi hồn vào những tấm tôn rỉ sét và ánh đèn neon để kể lại câu chuyện đô thị hóa, văn hóa và ký ức của một Sài Gòn xưa đang chuyển mình.

Hành trình từ CEO đến nghệ sĩ

Sinh ra tại Pháp, Jérôme Peschard là một họa sĩ tự học, từng trải qua nhiều vai trò trong ngành công nghiệp sáng tạo: từ thiết kế đồ họa, vẽ truyện tranh, giảng dạy, đến làm game. Trước khi theo đuổi hội họa chuyên nghiệp, ông từng là Giám đốc Sáng tạo và CEO của công ty game Ankama, nổi tiếng với tựa game “Dofus”.

Một chuyến công tác đến Việt Nam vào những năm 2010 đã thay đổi cuộc đời ông. Saigon quyến rũ, hỗn độn nhưng sống động, đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận, để rồi ông quyết định ở lại, dựng xưởng tranh tại đây và sáng tác với tất cả tình yêu dành cho thành phố này.

Phong cách nghệ thuật: Đông – Tây & Quá khứ – Hiện tại

Điểm độc đáo trong tranh của Jérôme nằm ở việc kết hợp nhiều tầng lớp văn hóa: từ hình ảnh kiến trúc thuộc địa Pháp, xe xích lô, bảng hiệu cổ điển, đến bóng dáng thiếu nữ mặc áo dài. Tất cả được thể hiện qua lối vẽ Pop Art hiện đại, đầy màu sắc nhưng vẫn nhuốm hoài niệm.

Chất liệu ông lựa chọn cũng phản ánh sự “chuyển mình” của Sài Gòn: những tấm tôn cũ gỉ sét, nhặt lại từ các công trường phá dỡ. Trên bề mặt đó, ông vẽ bằng sơn dầu, khắc hoạ ký ức thị giác và sử dụng thêm đèn neon để làm nổi bật từng chi tiết, như một cuộc va chạm giữa công nghiệp và ký ức.

Tư duy kể chuyện bằng hình ảnh

Trước khi bắt tay vào vẽ, Peschard thường thiết kế phác thảo kỹ thuật số trên Photoshop. Sau đó, ông mới chuyển sang thực hiện thủ công trên chất liệu thật, với sự tỉ mỉ đến từng lớp màu và đường nét. Ông tin rằng tranh vẽ là một cách để kể chuyện, để tái hiện lại hình ảnh của một thành phố đang biến đổi từng ngày.

Triển lãm & dấu ấn quốc tế

Trong hơn một thập kỷ sống tại Việt Nam, Jérôme đã tổ chức nhiều triển lãm lớn nhỏ tại TP.HCM, Hà Nội, Huế và Hội An. Một trong những sự kiện nổi bật nhất là triển lãm cá nhân tại Sofitel Saigon Plaza vào tháng 6/2024, nhân dịp kỷ niệm 60 năm thương hiệu khách sạn này. Tại đây, ông được ví như “Paul Gauguin của Việt Nam”, một nghệ sĩ nước ngoài đến đây, yêu nơi này, và sáng tác từ cảm xúc rất bản địa.

Ngoài tranh vẽ, ông còn mở rộng sáng tạo sang túi da, phụ kiện thời trang, áo dài nghệ thuật, thậm chí cả tranh NFT. Những tác phẩm của ông được các nhà sưu tầm từ Mỹ, Anh, Pháp, Hong Kong, Úc, Việt Nam săn đón.

Tình yêu với Sài Gòn

“Chính vẻ đẹp nữ tính của Sài Gòn đã khiến tôi không ngừng vẽ. Tôi kể chuyện bằng cách tái dựng những gì đã qua và đang phai mờ.” – Jérôme Peschard

Với ông, mỗi tác phẩm là một lát cắt của ký ức, một chương nhỏ trong cuốn sách chưa bao giờ khép lại mang tên Sài Gòn. Những bức tranh của ông không chỉ mang tính thẩm mỹ, mà còn là tiếng nói cho những giá trị đang bị thời gian bào mòn.

Một số cột mốc nổi bật

Mốc thời gian	Dấu ấn
Trước 2010s	Làm việc trong lĩnh vực game và truyện tranh tại Pháp
2010s	Đến Việt Nam, định cư tại TP.HCM, bắt đầu sáng tác tranh
2021	Có hơn 60 tác phẩm tranh tôn vẽ về Sài Gòn
2024	Triển lãm cá nhân lớn tại Sofitel Saigon Plaza
Sắp tới	Kế hoạch mở triển lãm ở Hà Nội và mở rộng dòng sản phẩm nghệ thuật – thời trang

Lời kết

Jérôme Peschard không đơn thuần là một họa sĩ Pháp sống tại Việt Nam. Ông là cầu nối giữa Đông và Tây, giữa ký ức và hiện thực, giữa nghệ thuật và đời sống. Với biệt danh Skullface, ông để lại dấu ấn mạnh mẽ qua loạt tác phẩm đầy cá tính, nơi mà mỗi lớp sơn, mỗi vệt rỉ sét đều kể lại một câu chuyện của Sài Gòn.